Blog

Apr 17, 2024

10 film che hanno evidenziato in anticipo un problema sociale

Ogni genere cinematografico ha prodotto un film che ha finito per essere stranamente preveggente. Nella maggior parte dei casi, i film in sé e per sé sono rappresentativi del tempo in cui sono stati realizzati. Ad esempio, se

Ogni genere cinematografico ha prodotto un film che ha finito per essere stranamente preveggente.

Nella maggior parte dei casi, i film in sé e per sé sono rappresentativi del tempo in cui sono stati realizzati. Ad esempio, se Halloween o Venerdì 13 non fossero stati realizzati appositamente alla fine degli anni '70, non avrebbero l'impatto specifico che hanno ancora oggi. Lo stesso vale per Star Wars o I predatori dell'arca perduta.

Poi ci sono i film con molte cose in mente, che possiedono narrazioni che fungono da atto d'accusa contro alcune specifiche offese sociali contro gli innocenti. Hollywood può essere utile per trasmettere un messaggio su macroscala e, con il passare del tempo, questi film intelligenti sono diventati sempre più penetranti. Che tu ci creda o no, non è sempre stato così. In altre parole, i film che commentano la società in un modo assolutamente sbagliato, come ad esempio La nascita di una nazione, non avevano bisogno di essere applicati.

Essere in lizza per il "Miglior film di John Ford" non è un'impresa da poco, ma lo è il suo adattamento di John SteinbeckL'uva dell'ira è degno del titolo quanto The Man Who Shot Liberty Valance, Stagecoach e How Green Was My Valley. Come il romanzo di Steinbeck, il film segue le vicende dei Joad, che passano da mezzadri a lavoratori migranti per sopravvivere alla Grande Depressione.

Sfortunatamente The Grapes of Wrath è piuttosto preveggente, mostrando come le persone riescono a sopravvivere quando si verifica qualcosa del calibro di una depressione economica. In un periodo in cui le discussioni sul tetto del debito erano quasi fallite, The Grapes of Wrath avrebbe potuto anche essere realizzato adesso invece che solo un anno dopo la fine delle turbolenze degli anni '30.

CORRELATO: I migliori film di guerra degli anni '40, classificati

Luce a gas , con Ingrid Bergman, Joseph Cotten di Citizen Kane e Angela Lansbury (al suo debutto cinematografico), sembra un titolo incredibilmente preveggente per un film degli anni '40, dato il suo ampio utilizzo negli anni 2010 e 2020. Il film è stato adattato dall'opera teatrale Gas Light del 1938, anche se al film viene ampiamente riconosciuto il merito di aver reso popolare il termine.

Il film segue Paula Alquist di Bergman, che sposa Gregory Anton di Charles Boyer dopo una breve e appassionata avventura. Inoltre, la zia di Alquist è stata assassinata dieci anni prima e l'insistenza del suo nuovo marito affinché si trasferissero nella sua casa ormai abbandonata inizialmente viene letta come praticità. Ma diventa anche ossessionato dalla casa e dalla sua sordida storia, e col tempo Alquist si rende conto che potrebbe saperne di più su quella casa, e su sua zia, di quanto lascia intendere. Per non parlare del fatto che continuano a mancare oggetti, come una spilla che Alquist sapeva fosse nella sua borsa e, stranamente, ogni volta che è sola in casa, le luci a gas sono solo un po' più fioche.

Naturalmente, prima c'erano film sul comportamento ossessivoGioca a Misty per me , come Psycho di Alfred Hitchcock. Ma c'è qualcosa nel modo in cui Evelyn Draper di Jessica Walter alza gradualmente l'attenzione su Dave Garver di Clint Eastwood che fa sembrare il film preveggente, soprattutto considerando che la prima legge anti-stalking è stata approvata solo nel 1990 (secondo il Dipartimento di Polizia degli Stati Uniti). Giustizia).

Il successivo Attrazione Fatal, con Michael Douglas e Glenn Close, è stata la versione di maggior successo finanziario di Play Misty for Me, ed è stato oggetto di maggiori discussioni, ma ci sono alcuni motivi per cui il classico di Eastwood (il primo film da lui diretto) è degno di nota in proprio diritto. Per prima cosa, la performance di Walter è altrettanto competente e formidabile di quella di Close, ed è sorprendente che lo stesso artista in seguito ne faccia uno per fornire un lavoro isterico sia in Archer che in Arrested Development. È anche altrettanto spaventoso, se non di più, e testimonia il motivo per cui un'avventura di una notte potrebbe non essere particolarmente la strada da percorrere questo sabato.

Il classico adattamento di Miloš Forman di Ken KeseyQualcuno volò sul nido del cuculo è popolato da performance magistrali di Jack Nicholson, Brad Dourif di Child's Play, Christopher Lloyd e Danny DeVito, e soprattutto della defunta Louise Fletcher. Naturalmente, il film di Forman non diceva nulla che il romanzo di Ken Kesey del 1962 non avesse già portato sul tavolo, ma è diventato probabilmente il più noto e apprezzato dei due.